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martes, 4 de agosto de 2015

Cosmovisión Épica- Algunas características principales.

Cosmovisión Épica




   Los orígenes de la literatura española (propiamente castellana), son vagos e imprecisos. Si partimos de la idea de que no llegó a escribirse sino probablemente en los siglos IX o X, y estas obras se fijan con el nacimiento de las primeras obras literarias en romance (estas primeras obras escritas en romance debieron ser, como ocurrieron con otras literaturas, de carácter épico y en verso). Pero vayamos desarrollando por pasos.


Origen del Romance


   No se posee ninguna obra escrita correspondiente a este primer periodo del romance: “Tal periodo habría de colocarse en el siglo X, y todas las obras que han llegado a nosotros a una época posterior”[1].


El idioma que empezó a hablarse en Castilla en estos oscuros orígenes se llamó romance,, voz que proviene de Roma, de la expresión hablar a la romana.


Hubo 2 tipos de romances:


1- El romance Popular, desde el siglo VIII, del cual no queda ningún registro.


2- El romance Literario, que aparece en el siglo XII, con la primera obra escrita en esta lengua, el Poema del Mío Cid (o Cantar del Mío Cid).


   En España, hasta el siglo X, solo se escribió en latín, el bajo latín de los eruditos, pero ya con muchas expresiones romanceadas, como se pueden observar en documentos de ese siglo. Antes de ese latín romanceado y escrito, existió el hablado.


   Las primeras obras de las letras hispánicas no han llegado hasta nosotros, lo que dificulta el estudio de este periodo. Solo contamos con un poema perteneciente al siglo XII, el Cantar del Mío Cid, de extraordinario valor, no solo por ser la primera obra literaria española, sino por ser una de las joyas más puras de toda la literatura medieval, tanto española como extranjera. Algunas otras obras posteriores posiblemente del mismo género como el fragmento de un cantar sobre Roscenvalles, del siglo XIII y el Cantar de Rodrigo, del siglo XIV, es lo único que queda de la producción primitiva española.

   La Epopeya surgiría así en España contemporáneamente con los mismos héroes que en ellas se cantan. El Cid, el conde Fernán Gonzales, los Infantes de Lara, inspiran a los anónimos autores de las primitivas gestas heroicas y sus épicas hazañas conmueven hondamente a través de todas las capas sociales, del Rey al Labriego, al pueblo español. De ahí su carácter realista y la precisión histórica que es un rasgo característico de las gestas españolas, por oposición a las francesas, las que se han escrito mucho tiempo después de la muerte de sus héroes. Se apartan de la verdad histórica para dar paso a la fantasía y la leyenda.

   La epopeya española surgió, por consiguiente, en medio de la Reconquista, en momentos de gran exaltación del sentimiento heroico y nacional.

Características de las primitivas gestas castellanas

    El repertorio de los Juglares[2] estaba formado por las gestas o cantares de gesta (gesta, del Latín, “hazaña”). Estas eran largas narraciones en verso, en las cuales se contaban hazañas de los héroes nacionales. Poseían estas características:

A-Eran populares: Obras anónimas, pero sin dudas escritas por letrados o personas con cultura literaria, nacían en el pueblo –con todos los elementos vivos del mismo- e iban dirigidos a todas las clases sociales, al pueblo mismo.

B-Tenían fondo histórico: El tema de los primitivos poemas castellanos es siempre histórico. En esta época, no hay historia propiamente dicha, y solo recogen los hechos de armas y las hazañas que encienden el sentimiento nacional de los castellanos, en los poemas de gesta, verdaderos anales de esos tiempos (de aquí partirán las primeras crónicas históricas de la península). Estos poemas se diferencian en este aspecto de los franceses, en los cual predominan lo fantástico sobre lo histórico. De ahí que en ellos – según Menéndez Pidal[3]- “los juglares cantan con sus instrumentos y ademanes no solo para recreo, sino para la información de los oyentes (ad recreationem et forte ad informationem), rasgo éste que distingue la gesta española de las demás gestas medievales.”

C-Eran realistas, como se vio en el ítem anterior.

D-Se transmitían oralmente: Se singularizan también estas canciones de gesta por su carácter evolutivo, pues ellas han sufrido modificaciones y ampliaciones a medida que pasaban los años y se difundían en el pueblo.

E-Su carácter nacional: Antes del siglo XII, la épica castellana no se resiente de la influencia alguna. A partir de dicho siglo, se nota en ella la influencia de la épica francesa, cosa que se puede explicar, ya que en los primeros siglos de la Edad Media eran frecuentes las peregrinaciones hasta Santiago de Compostela, en honor al apóstol Santiago, las que sguian el llamado “camino francés·

F-Versificación: Las canciones de gesta presentan una métrica muy irregular. Predominan los versos de catorce (alejandrinos) o dieciséis silabas, pero también los hay de otras medidas. En la acentuación, son así mismo, irregulares.

G-Los autores: Desconocemos los nombres de los autores de las canciones de gestas. Lo mismo que ocurre con otros primitivos géneros: teatro, novela, etc. Menéndez Pidal llama Juglares a los autores de las primitivas gestas. Debido a las características anteriores vistas, y también a que en esa época, no existía como ahora el concepto de autor, ya que se consideraba (según el pensamiento medieval) que el único autor de todo era “Dios”, y los hombres, simples vehículos de sus mensajes.

[1] Fitzmaurice-Kelly, Historia de la literatura española, Madrid, 1926
[2]  Tema que será tratado en clase, al igual que la figura del Trovador
[3] Extraído del manual para cuarto año de Fermín Estrella Gutiérrez “Literatura española con antología, Editorial Kapeluz, Buenos Aires, Argentina, 1984.


sábado, 28 de marzo de 2015

Mario Benedetti - Poesías.



Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia (Paso de los Toros14 de septiembre de 1920 - Montevideo17 de mayo de 2009)

Hagamos un trato
Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos o hasta diez
sino contar conmigo.

Si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Corazón coraza
Porque te tengo y no
Porque te pienso
Porque la noche está de ojos abiertos
Porque la noche pasa y digo amor
Porque has venido a recoger tu imagen
Y eres mejor que todas tus imágenes
Porque eres linda desde el pie hasta el alma
Porque eres buena desde el alma a mí
Porque te escondes dulce en el orgullo
Pequeña y dulce
Corazón coraza

Porque eres mía
Porque no eres mía
Porque te miro y muero
Y peor que muero
Si no te miro amor
Si no te miro

Porque tú siempre existes dondequiera
Pero existes mejor donde te quiero
Porque tu boca es sangre
Y tienes frío
Tengo que amarte amor
Tengo que amarte
Aunque esta herida duela como dos
Aunque te busque y no te encuentre
Y aunque
La noche pase y yo te tenga
Y no.

martes, 19 de agosto de 2014

Oliverio Girondo



   Oliverio Girondo fue un reconocido poeta nacido en Buenos Aires, Argentina, el 17 de agosto del año 1891 y fallecido en la misma ciudad el 24 de enero de 1967, luego de haber padecido durante unos años un estado de discapacidad física provocado por un accidente. Dada la acomodada situación económica de sus padres, tuvo la oportunidad de visitar el viejo continente desde muy pequeño, lo cual le abrió las puertas a una rica formación académica. Sus primeros pasos por la poesía lo relacionaron con el nacimiento del vanguardismo en su país; colaboró con publicaciones literarias de gran importancia y por las que pasaron autores de renombre. Además de su producción poética, incursionó en la traducción con una obra de Rimbaud, aprovechando el privilegio de haber aprendido lenguas extranjeras en su infancia. Cabe mencionar que su esposa fue la también poetisa Norah Lange y que entre sus amigos se contaba el incomparable García Lorca.
   Girondo no publicó muchos poemarios, pero su obra ciertamente ha llamado la atención de la crítica; algunos de sus libros son "Veinte poemas para leer en el tranvía", "Persuasión de los días" y "En la masmédula". Así como lo indican los títulos recién citados, es posible advertir en algunas de sus obras un uso poco directo del lenguaje, como se aprecia en su poema "Noche tótem".

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO LÍRICO

La persona que desea escribir una obra literaria, lo hace con fines muy diversos y sus textos pueden estar inspirados por estos tres impulsos:
- expresar qué sucede en su espíritu (punto de vista lírico)
- contar qué hacen o qué les sucede a personajes reales o imaginados (punto
de vista épico)
- crear personajes que muestran directamente ante espectadores lo que
hacen o qué les sucede (punto de vista dramático)
Estas perspectivas posibles dan lugar a los géneros literarios
fundamentales: Lírica, Épica y Dramática. Son los tres grandes géneros en
que pueden distribuirse todas las obras literarias escritas a lo largo de la
historia.
La lírica es un género muy amplio basado en temas, formas y
aptitudes literarias que se sustentan en el empleo de la función poética.
Por otra parte, se caracteriza por la presencia de la función emotiva
que se manifiesta en la expresión de todo tipo de sentimientos y emociones.
Se convierte así en vehículo de transmisión de la intimidad.

ELEMENTOS COMUNES DE LOS TEXTOS POÉTICOS:

1. Concentración y brevedad producto de la interiorización de
experiencias vitales.
2. Renuncia al desarrollo de marcos espacio-temporales.
3. No suele existir argumento. El poema se centra en un sentimiento,
una emoción y un tema concreto.
4. En la lírica se extreman y acumulan los procedimientos de la función
poética. Utilización de recursos como género que es para minorías.
5. El rasgo diferencial de la lírica es el empleo del verso frente a la
prosa, sin embargo existe la prosa poética.

EL VERSO:

Su aspecto más característico es el ritmo musical y no la rima pues
existen versos sin ésta, son los versos llamados libres o sueltos. Su
musicalidad se consigue mediante:
· Los acentos: la disposición de acentos determina el ritmo.
· La rima: repetición de fonemas a partir de la última vocal acentuada.
· Cómputo silábico: número de sílabas de cada verso.

SUBGÉNEROS LÍRICOS:

El género lírico comprende diversos subgéneros, es decir, distintos tipos de
poemas, casi todos ellos procedentes de la tradición grecolatina.
· Himno: composición que expresa sentimientos colectivos con una
finalidad litúrgica.
· Oda: es el más solemne. Normalmente en versos largos, destinado a
enaltecer a una persona o a conmemorar un hecho o acontecimiento.
· Elegía: poema que expresa sentimientos de dolor por la muerte de un
ser querido.
· Égloga: diálogo entre pastores por asuntos amorosos.
· Canción: poema amoroso caracterizado por terminar en una estrofa
breve.
· Sátira: presentación humorística de vicios y defectos individuales o
colectivos.
· Epigrama: breve poemilla que expresa agudamente un pensamiento
festivo, laudatorio, satírico, etc.
· Epitalamio: canción que expresa la alegría por una boda.

FIGURAS RETÓRICAS DEL LENGUAJE

Alegoría:recurso expresivo que consiste en una sucesión de metáforas ligadas entre
sí. Hay pues, en la alegoría un plano figurado constituido por los elementos metafóricos
y un plano real que está omitido.

Aliteración: recurso expresivo fonético que consiste en la repetición de un mismo
sonido o sonidos equivalentes. Con la aliteración se intensifica el valor expresivo de los
significantes y, generalmente, consiste en un intento de igualar la sensación que
producen los sonidos al significado de la frase.

Anáfora: recurso expresivo sintáctico que se logra por la repetición de un mismo
elemento al comienzo de las frases de un contexto.

Antífrasis: recurso expresivo semántico. Consiste en expresar lo contrario de lo que se
quiere dar a entender. El sentido verdadero de la frase lo sabemos por la situación, no
por las palabras.

Antítesis: recurso expresivo semántico que se produce al relacionar dos significados
opuestos. Siempre que se confrontan diferencias, éstas resultan acentuadas.

Apóstrofe: es una invocación vehemente.

Asíndeton: recurso expresivo sintáctico. Consiste en la supresión de elementos de
enlace, generalmente conjunciones copulativas. Con él la elocución se hace rápida y
aumenta la expresividad.

Comparación: consiste en relacionar dos contenidos semánticos en virtud de alguna
semejanza existente entre ellos.

Connotación: función asociativa, emocional y evocativa del código lingüístico.

Denotación: función puramente referencial o cognitiva del código lingüístico.

Dilogía: recurso expresivo semántico. Consiste en la utilización en un contexto de una
pàlabra que tiene dos significados distintos. El efecto expresivo de la dilogía se funda
en que esos significados se contraponen en la mente del oyente o lector.

Elipsis: recurso expresivo que puede afectar a la semántica o a la sintaxis. Consiste en
la supresión de elementos que aparecen en la expresió normal. Produce diversos
efectos:transfiere el significado de los términos omitidos a los presentes; intensifica la
sugerencia de lo que no se expresa; da rapidez y vivacidad a la frase. Se apoya
siempre en el contexto o situación. (Lo bueno, si breve, dos veces bueno).

Enumeración: recurso expresivo que consiste en la acumulación de varios elementos
que tienen la misma función sintáctica. La enumeración puede llegar a ser
violentamente expresiva.

Epíteto: recurso expresivo morfológico. Se produce cuando un adjetivo no restringe la
significación del sustantivo, especificándolo, como en "un libro grande", sino que realza
simplemente una cualidad del sustantivo: "un gran libro"; en el primer caso nos
encontramos con la función normal del adjetivo calificativo, en el segundo con un
epíteto. Sirve para comunicar sentimientos o valoraciones que suscitan los sutantivos al
emisor.

Eufemismo: recurso expresivo de carácter semántico. Consiste en sustituir por una
palabra o expresión lo que puede considerarse crudo, de mal gusto, obsceno, tabú.

Hipérbaton: recurso sintáctico por el que se altera el orden normal de las palabras en
la frase. No solo sirve para mantener el ritmo en los versos, sino para conseguir
diversos efectos expresivos.

Hipérbole: o exageración. Recurso expresivo semántico que deforma la realidad.
Intensifica la expresión con su desmesura.

Juegos de palabras: utilización en un contexto de palabras con sonidos semejantes y
significados distintos para producir humor o burla.

Lítote: consiste en negar lo contrario de lo que se quiere expresar. Es una atenuación.
Ej.:"no lo pasamos mal"= lo pasamos de muerte.

Metáfora: recurso expresivo semántico que consiste en poner en relación de igualdad
los contenidos de dos signos. El fundamento de la metáfora se basa en alguna razón
de semejanza entre dos términos. A diferencia de la comparación, no se encuentra
presente en el nexo comparativo. El primer término recibe el nombre de tenor o
término real y el segundo de vehículo o término figurado. Hay dos tipos principales de
metáfora:
a) metáfora impura: en que aparece el término real
b) metáfora pura: en la que el término real está omitido.

Metonímia: se diferencia de la metáfora en que la igualación de los términos
comparados no se basa en la semejanza, sino en cualquier otra clase de relación
(contigüidad, causa-efecto, lugar de procedencia-producto, etc).

Onomatopeya: recurso expresivo fonético. Consiste en un intento de imitación de los
ruidos naturales por medio de los fonemas de la lengua. Son palabras motivadas no
arbitrarias.

Paradoja: recurso expresivo semántico. La paradoja es una antítesis aparente; como
en ésta, se ponen en relación dos términos opuestos, que, sin embargo, no se
excluyen, sino que de su enfrentamiento surge una nueva significación. "Los ladrones
somos gente honrada". Para que surja el nuevo significado, uno de los términos de la
paradoja está usado en dilogía.

Perífrasis: recurso expresivo de orden sintáctico que consiste en sustituir una palabra
por un "rodeo" verbal. Su efecto es aumentar la riqueza de asociaciones.
Personificación: o prosopopeya. Recurso expresivo de orden semántico. Consiste en
atribuir a lo inanimado significados sólo compatibles normalmente con seres animados,
especialmente humanos. Es uno de los procedimientos expresivos más creadores.

Polisíndeton: recurso expresivo sintáctico que consiste en una reiteración de
elementos de enlace, exspecialmente conjunciones copulativas (y).

Referencia: relación que se establece entre los signos lingüísticos y la realidad
extralingüística que estos signos representan.

Repetición: recurso expresivo de orden sintáctico. Consiste en expresar dos o más
veces un mismo elemento. Se logra mayor inhtensidad expresiva.

Reticencia: recurso expresivo sintáctico. Se produce cuando interrumpimos la
expresión antes del fin esperable. Se logra así una sugerencia más expresiva que el
decir completo.

Símbolo: guarda estrecha relación con la metáfora y, sin embargo, difiere de ésta.
Sustituye a una realidad de intenso contenido emotivo y ofrece, por tanto, un margen
de ambigüedad a la interpretación. No transpone un término real solamente, sino
varios. Aunque no siempre, por lo general se reitera y persiste a lo largo de la obra.
Conviene no confundir esta acepción de la palabra símbolo usada en la crítica literaria
con las otras acepciones.

Sinalefa: unión de dos o más vocales de distintas palabras en una sola sílaba.

Sinestesia: Tipo de metáfora que consiste en atribuir la sensación propia de un sentido
corporal a otro.

jueves, 10 de abril de 2014

Soneto XIII – Garcilaso de la Vega Dafne y Apolo

A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro oscurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!